تُعيد الفنانة التشكيلية «ريما مكحل» تعريف العلاقة بين الرؤية والزمن. فهي لا ترسم العالم كما يبدو، ولا كما ينبغي أن يكون، بل كما يظل عالقاً بعد أن ينسحب منه اليقين. منذ اللحظة الأولى يكتشف المتلقّي أنه أمام عمل فني يشتغل على إعادة تكوين فعل الرؤية نفسه. فاللوحة لا تبدأ عند حدود القماش، وإنما تبدأ عند النقطة التي يفقد فيها اللون وظيفته الوصفية ليصبح حاملاً للذاكرة، ويغدو الملمس سجلاً زمنياً لا يمكن اختزاله إلى تقنية أو مهارة حرفية. إذ لا تعود المادة مجرد وسيط، بل تتحوّل إلى كائن فلسفي يحمل تاريخه الخاص، ولذلك تبدو كل طبقة لونية وكأنها تخفي تحتها طبقة أخرى من الزمن، وكل كشط أو محو ليس حذفاً، بل إعلاناً عن وجود ما سبق. فنحن أمام لوحاتها لا نواجه تجريداً يسعى إلى الهروب من الواقع، وإنما تجريداً يعيد بناء الواقع بوصفه أثراً متراكماً، بحيث يصبح المرئي أقل أهمية من اللامرئي الذي يقيم في أعماقه. وهذا ما يمنح هذه الأعمال ميزة بصرية، فهي لا تطلب من العين أن ترى، بل تطلب منها أن تتذكّر، وأن تشارك في عملية الكشف. ومع الفنانة التشكيلية ريما مكحل أجريت هذا الحوار:

{ هل التجريد بالنسبة لكِ هروب من الواقع، أم وسيلة للوصول إلى واقع أعمق لا تستطيع الصورة المباشرة التعبير عنه؟

- التجريد هي لغتي الفنية، والرموز التي أستعملها للدلالة على فكرة معينة بعيداً عن التلقين المباشر للمتلقّي، هي لغة أرتاح لها ومعها، هي أداتي الفنية، ليست للهروب من الواقع، بل طريق للغوص في أعماق الأشياء، ومحاولة للكشف عن أبعاد أخرى بعيداً عن ظاهر المواضيع التي أتناولها.

{ في أعمالك لا توجد حدود واضحة بين الرسم والكتابة والأثر. هل تؤمنين بانهيار الفواصل بين الفنون؟

- برأيي، للفنون عوالم كبيرة مستقلة ومتشابهة، إنها مرتبطة بالخلق والابتكار، هي ليست مسألة حدود، بل خيوط أثيرية متصلة توحي وتستوحي من بعضها البعض، وخصوصاً الشعر والأدب، كما يقال: في البدء كانت الكلمة. كم من قصيدة كُتبت بسبب صورة أو منظر طبيعي جميل أو حوار أيضاً، كم من شعر تحوّل للحن وأغنية، كم من كتاب ورواية تحوّلت لعمل سينمائي، هي امتداد ولا تلغي أي حدود أو فواصل. بالنسبة لي، الكلمة لها وقعها في قلبي وعقلي، أستطيع أن أبدأ بعمل جديد أو مجموعة أعمال بسبب بيت من الشعر أو جملة لجلال الدين الرومي مست مشاعري، أو كلمة عبّرت عن فكرة لديّ، أو توافقت مع رأيي بموضوع ما.

{ هل تعتبرين السطح التشكيلي مكاناً للرؤية أم مكاناً للحفر في الذاكرة؟

- الاثنين معاً، السطح التشكيلي هو مساحة للتعبير؛ ممكن تكون من ذاكرة الفنان الشخصية لسرد أحداث أو مشاعر معينة، أو رؤية مستقبلية نابعة من واقعه المعاش. من وجهة نظري، الفن هو الأرشيف الصادق لأي حقبة من التاريخ والأزمنة التي تعكس الحالة المجتمعية على كل صعيد (فني، إنساني، اقتصادي، سياسي... إلخ).

{ إلى أي مدى تؤمنين بأن المادة تمتلك ذاكرة مستقلة عن الفنان؟

- أؤمن إلى حدّ كبير بأن المادة تمتلك ذاكرة خاصة بها، مستقلة جزئياً عن الفنان. فكل مادة تحمل آثار تاريخها وطبيعتها: الفنان لا يبدأ من مادة صامتة، بل يدخل في حوار معها، ويترك فيها أثره كما تترك هي أثرها في العمل. لذلك أرى أن العمل الفني هو نتيجة تفاعل بين ذاكرة الفنان وذاكرة المادة، وليس تعبيراً عن الفنان وحده.

{ كيف تميّزين بين التجريب الحقيقي والتكرار المقنع داخل الفن المعاصر؟

- أميّز بين التجريب الحقيقي والتكرار المقنّع من خلال مدى قدرة الفنان على المخاطرة وتغيير أدواته أو أفكاره، والابتعاد عن النسخ أو التقليد، وليس فقط تغيير الشكل الخارجي للعمل. التجريب الحقيقي يفتح احتمالاً جديداً، ويقود أحياناً إلى نتيجة غير متوقعة، بينما التكرار المقنّع يعيد الفكرة نفسها مع تعديلات سطحية في الخامة أو التقنية. بالنسبة لي، السؤال الأساسي هو: هل هذا العمل يكتشف شيئاً جديداً للفنان وللمتلقّي، أم أنه يعيد إنتاج ما سبق بطريقة مختلفة فقط؟ إذا كان هناك بحث، فشل، وتحوّل حقيقي في مسار الممارسة، فأنا أراه تجريباً؛ أما إذا كانت النتيجة متوقعة منذ البداية، فهو أقرب إلى التكرار.